吴恒毕竟并非普通观众，工作关系再加上阅片量很高，他不能放任自己完全沉浸在剧情中，还是抽出了一部分精力对影片进行分析和盘点。
虽然《湄公河》的剧情是平铺直叙，事实上作为有案件原型的电影，同时还是公安部指导的命题作文，是不好在叙事结构上玩花样的，商业性不能消解最基本的严肃性。
但是平铺直叙不代表不能引人入胜，套路拍的好观众也爱看，除了开篇让吴恒在猝不及防下感到惊艳外，之后的剧情可以很明显看到传统的军事动作片的脉络，当然是好莱坞的“传统”，在国内军事动作片还是很稀有的类型。
而仅仅从这一段追逐打斗戏份来看，吴恒给出的评价就是流畅，音乐、动作、镜头和节奏都相当完美，显得成熟而老练。
这让他对电影的导演郭凡产生了很大的好奇，每部电影都做了详细功课的他知道郭凡此前的电影是《同桌的你》，因此导演这一环也是吴恒此前认为《湄公河》的最大风险点。
第二个风险是主旋律本身，公安部指导布置下的命题作文，这本身就会让人担心，会不会变成“样板戏”，镣铐太重哪怕交给陈景行都未必跳的起来。
但是开场不过十分钟，这两个担忧均已宣告破产，郭凡这个之前让大家都不看好的导演上演了一出“君子豹变”，从这场追逐打斗戏就能看出导演的水平，像是有在好莱坞拍摄这类动作电影的丰富经验一般。
至于主旋律的镣铐，在开篇的残酷血腥中也已经宣告了“这回的主旋律超出你的想象！”，几乎是重新定义了主旋律三个字。
就在吴恒心中暗暗为这段追逐打斗戏打上满分之际，紧接着胡戈对抓获目标的审讯戏让少数观众差点惊呼出声。
半山腰的隐秘住宅，昏暗的审讯室，演员脸上头上身上极其逼真的妆造，还是让在大银幕上很少看到这种血腥大尺度的国内观众感到了冲击力。
尤其是胡戈的审问手段也极为凶残，作为影片中的正方主角，缉毒卧底，在电影中展露出这样的狠戾，无论是从胡戈本身的突破性表现，还是作为一部国产主旋律电影在大银幕上对正面主角的塑造来说，都只有新鲜和突破尺度两个词能形容。
梦工厂之前拍的电影其实都没有血腥镜头，哪怕是《致命身份》中也没有被害人死亡甚至杀人过程的正面镜头，全靠悬疑氛围营造的好。
从某种意义上讲《湄公河》确实是梦工厂出品的尺度最大的电影，同时也是近年来国产电影中在暴力、血腥和缉毒警察塑造中全方位突破审核尺度的电影。
吴恒心中有些失笑，同时生出了一种略微荒谬的感觉，在这之前观众听到主旋律第一个想到的是“样板戏”。
在这部电影之后，恐怕很多观众再听到主旋律三个字，恐怕会第一个联想到的就是“奉旨突破红线”了吧？
在胡戈凶残的审讯中，毒贩交代了背后主使是一个叫岩多帕的的人，而岩多帕是大毒枭糯卡的手下，自此，真相终于浮出了水面，糯卡集团就是制造湄公河案的元凶。
在联合专案组的协调下，四国警方同时出击，逮捕了大量的毒贩。
而因为糯卡跟暹罗军方的密切关系，为了避免糯卡落入他国手中，总部给华国行动组组长，由张涵宇饰演的高刚下令，一定要抢先抓到糯卡。
而要获得糯卡的准确藏匿地点，需要先抓到他在外活动的心腹手下岩多帕，而岩多帕目前被另一个大毒枭朴扎关押在金三角特区的一个酒吧，同时也是这个大毒枭的老巢。
因此一场在大毒枭老巢劫持出另一位毒贩的行动马上就要展开。
“有点像游戏任务啊……”吴恒饶有兴致的想着：“糯卡是最终boss，最终的地图是迷雾，通过营救关键人物，获得信息，再营救下一个关键人物获得信息的方式一步步通关。”
吴恒低头看了眼时间，距离上一场四国警方出击清理赌窝的大场面只隔了不到5分钟，电影开始了二十分钟，文戏和武戏始终保持着密集的节奏交替进行，一丝尿点都没有，始终牵引着观众的注意力和神经。
这部电影是把好莱坞商业电影的黄金法则学到了精髓啊。
相比于胡戈单枪匹马的“追逐打斗戏”，这一次营救行动人更多，场面更大，也更加刺激。
影厅中响起一阵又一阵的惊呼。
而最让吴恒印象深刻的不是干脆利落一招一式奔着敲晕致残的动作设计，不是无人机的全地图挂，不是干扰信号的科技打击，也不是国产动作片中少见的团队高水平配合。
而是中间有一段以张涵宇为第一视角的伪长镜头动作戏，镜头就是张涵宇的眼睛，包括吴恒在内的观众仿佛突然进入到了“第一人称射击游戏”中。
跟着晃动的镜头，张涵宇变成了观众操作下的FPS游戏里的第一人称角色。
奔跑，跳跃，躲藏，遇到敌人打斗，开枪，翻滚，拖着营救的目标逃跑，回头看追来的喽啰，追兵手中抛出的刀斧旋转着划过眼帘！
跑上楼顶，挂上早已准备好的滑绳，将营救目标放到木板上，脚踩木板，从楼上沿着滑索一跃而下，滑到对面的街道。
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